Wenn jemand den Namen Gustav Klimt hört, denkt man meist zuerst an goldglänzende Frauenporträts und an den ikonischen Kuss. Dabei war der österreichische Maler weit mehr als der Schöpfer dieser Bilder – ein Revolutionär der Wiener Moderne, der mit Traditionen brach und einen unverwechselbaren Stil prägte. Dieser Artikel beleuchtet sein Leben, seine berühmtesten Werke und die bewegte Geschichte der Restitution von Adele Bloch-Bauer I, die 2006 für 135 Millionen US-Dollar versteigert wurde.

Diese Beitrage nicht verpassen

4 verwandte Artikel

Geburtsdatum: 14. Juli 1862 ·
Sterbedatum: 6. Februar 1918 ·
Bekanntestes Werk: Der Kuss (1907–1908) ·
Rekordpreis eines Gemäldes: 135 Millionen US-Dollar (Adele Bloch-Bauer I)

Kurzüberblick

1Bestätigte Fakten
2Was unklar ist
3Zeitleisten-Signal
  • 1862: Geburt in Wien
  • 1897: Gründung der Wiener Secession
  • 1900: Beginn der Goldenen Periode
  • 1907: Adele Bloch-Bauer I fertiggestellt
  • 1918: Tod Klimts
  • 2006: Restitution und Rekordverkauf
4Wie es weitergeht
  • Ausstellungen 2025 im Belvedere und Leopold Museum geplant
  • Weitere Provenienzforschung zu Klimt-Gemälden in öffentlichen Sammlungen

Die Tabelle fasst die biografischen Kernpunkte zusammen:

Kurzüberblick: Gustav Klimt
Vollständiger Name Gustav Klimt
Geburtsdatum 14. Juli 1862
Geburtsort Baumgarten (Österreich)
Sterbedatum 6. Februar 1918
Todesursache Lungenentzündung/Schlaganfall
Kunststil Jugendstil / Symbolismus
Berühmtestes Werk Der Kuss
Museum mit Hauptwerken Belvedere (Wien)

Wem gehört die Frau in Gold von Klimt?

Die Eigentumsgeschichte von Adele Bloch-Bauer I ist ein Paradebeispiel für NS-Raubkunst und deren späte Restitution. Das Gemälde gehörte ursprünglich der jüdischen Familie Bloch-Bauer in Wien. Nach dem „Anschluss“ Österreichs 1938 gelangte es in die Sammlung des Belvedere (Christie’s — führendes Auktionshaus mit Expertise zur Provenienz). Jahrzehntelang weigerte sich die Republik Österreich, das Bild herauszugeben. Erst ein Schiedsgericht ordnete 2006 die Rückgabe an die Erbin Maria Altmann an (Bundeszentrale für politische Bildung — staatliche Bildungsinstitution).

Der Wendepunkt

Maria Altmann, die Nichte von Ferdinand Bloch-Bauer, klagte bis zum Obersten Gerichtshof der USA. Ohne ihren Einsatz wäre das Porträt wohl bis heute in staatlichem Besitz geblieben – ein Präzedenzfall für Restitutionsforderungen weltweit.

Heute hängt Adele Bloch-Bauer I in der Neuen Galerie New York, gestiftet von Ronald Lauder, der es für 135 Millionen US-Dollar erwarb (Bundeszentrale für politische Bildung).

Eigentumsverhältnisse vor 2006

  • Ferdinand Bloch-Bauer gab das Porträt 1903 in Auftrag (Bundeszentrale für politische Bildung)
  • Nach der NS-Enteignung wurde es 1941 dem Belvedere übereignet (Christie’s)

Die Restitution an Maria Altmann

Österreich verabschiedete 1998 ein Restitutionsgesetz, das die Rückgabe von NS-geraubtem Kunstvermögen ermöglichte (Christie’s). Dennoch dauerte es bis 2006, bis das Schiedsgericht die Herausgabe anordnete.

Heutiger Besitzer

Ronald Lauder, Vorsitzender der Neuen Galerie New York, erwarb das Werk direkt von Maria Altmann. Es ist seitdem dauerhaft im Museum an der Fifth Avenue ausgestellt.

Fazit: Adele Bloch-Bauer I ist heute kein österreichischer Staatsbesitz mehr, sondern eine Ikone der amerikanischen Privatsammlung. Für Besucher bedeutet dies: Die Neue Galerie New York zeigt das Werk ganzjährig. Für Provenienzforscher: Der Fall hat Maßstäbe für künftige Restitutionsverfahren in Europa gesetzt.

Wer ist Adele von Klimt?

Adele Bloch-Bauer (1881–1925) war eine Wiener Salonnière und die Ehefrau des Zuckerfabrikanten Ferdinand Bloch-Bauer. Sie gehörte zur intellektuellen Elite der Donaumonarchie und förderte die Künste (Bundeszentrale für politische Bildung). Klimt porträtierte sie mehrfach – insgesamt entstanden zwei große Ölgemälde und mehrere Zeichnungen von ihr.

Adele Bloch-Bauer: Biografie

  • Geboren am 9. August 1881 in Wien
  • Heiratete 1899 Ferdinand Bloch-Bauer
  • Starb 1925 im Alter von 43 Jahren

Rolle als Mäzenin und Muse

Ihr Salon war ein Treffpunkt prominenter Persönlichkeiten der Wiener Moderne. Sie bestellte bei Klimt unter anderem Judith I und Adele Bloch-Bauer I (Belvedere Museum Wien — offizielle Museumsseite).

Bedeutung des Porträts

Das 1907 vollendete Porträt zeigt Adele in einem Meisterwerk der Goldenen Periode, durchdrungen von Blattgold und ornamentalen Mustern. Es gilt als Inbegriff des fin de siècle in Wien.

Fazit: Adele war mehr als eine Muse – sie war eine aktive Förderin der Moderne. Für Kunsthistoriker bedeutet ihr Porträt das Schlüsselwerk zum Verständnis von Klimts Goldener Periode. Für Restitutionsinteressierte steht ihr Schicksal stellvertretend für viele enteignete jüdische Familien.

Wie viel ist Gustav Klimts „Frau in Gold“ wert?

Der Verkaufspreis von Adele Bloch-Bauer I (2006) betrug 135 Millionen US-Dollar – damals der höchste Preis, der jemals für ein Gemälde gezahlt wurde (Bundeszentrale für politische Bildung). Versicherungen und reproduzierende Schätzungen liegen heute eher bei 200 bis 300 Millionen US-Dollar, da der Markt für symbolistische und moderne Kunst weiter gestiegen ist.

Verkaufspreis 2006

Ronald Lauder kaufte das Werk nach der Restitution für genau 135 Mio. USD von Maria Altmann. Der Preis übertraf den damaligen Rekord von Van Goghs „Porträt des Dr. Gachet“ (82,5 Mio. USD im Jahr 1990).

Versicherungswert und Marktschätzung

Experten gehen davon aus, dass das Gemälde heute zwischen 250 und 350 Millionen US-Dollar wert wäre – eine konservative Schätzung, da Klimts Werke auf Auktionen regelmäßig Rekorde erzielen.

Fazit: Für Investoren bedeutet dies: Klimt ist ein knappes Gut – nur etwa 230 Gemälde sind erhalten. Für Museen: Der Preis macht eine öffentliche Anschaffung praktisch unmöglich; die Neue Galerie bleibt damit einzigartiger Standort.

Was ist das teuerste Bild von Gustav Klimt?

Den Spitzenplatz in Klimts Preisrangliste hält Adele Bloch-Bauer I mit 135 Millionen US-Dollar. Weitere teure Werke zeigen, wie begehrt seine Arbeiten auf dem internationalen Kunstmarkt sind.

Vier Rekorde, ein Muster: Klimts Goldene Periode dominiert die Höchstpreise.

Gemälde Preis (Mio. USD) Jahr Käufer / Auktionshaus
Adele Bloch-Bauer I 135 2006 Ronald Lauder (privat)
Wasserschlangen II ca. 170 2022 (Schätzung) Privatsammlung, nicht öffentlich versteigert
Bauerngarten mit Blumen 59 2017 Christie’s London

Die höchsten Preise werden meist bei privaten Verkäufen erzielt, die nicht veröffentlicht werden. Öffentliche Auktionsrekorde für Klimt halten Bauerngarten (59 Mio. USD, Christie’s 2017) und Porträt der Adele Bloch-Bauer II (88 Mio. USD, 2017).

Fazit: Der private Verkauf von Adele Bloch-Bauer I bleibt der Benchmark. Für Sammler bedeutet dies: Klimt-Werke sind selten auf Auktionen – die meisten befinden sich in Museumsbesitz.

Wer ist die „Goldene Dame“ von Gustav Klimt?

Der populäre Name „Goldene Dame“ bezieht sich auf Adele Bloch-Bauer I, das Porträt der Ehefrau des Zuckerfabrikanten. Der Titel wurde durch den Film Die Frau in Gold (2015) international bekannt.

Identität der Dargestellten

Adele Bloch-Bauer ist die einzige von Klimt mehrfach porträtierte Frau. Ihr Gesicht und ihre Haltung erscheinen in Gold gehüllt – ein Stilmittel, das Klimt in seiner Goldenen Periode perfektionierte (Belvedere Museum Wien).

Bezug zum Gemälde Adele Bloch-Bauer I

Das Werk ist das ikonischste Beispiel für Klimts Verwendung von Blattgold. Die Kombination aus Porträt, Ornament und Edelmetall machte es zur „Mona Lisa“ der Wiener Moderne.

Der kulturelle Einfluss

Die „Goldene Dame“ ist heute nicht nur ein Kunstwerk, sondern ein Symbol für Restitutionsgerechtigkeit. Maria Altmanns Kampf um das Bild steht für viele NS-verfolgte Familien, die bis heute um Rückgabe kämpfen.

Fazit: Die Goldene Dame ist wörtlich Adele Bloch-Bauer im goldenen Kleid. Für Filmfans: Die Geschichte wurde 2015 mit Helen Mirren verfilmt. Für Provenienzforscher: Das Porträt bleibt ein Mahnmal für die unvollendete Aufarbeitung des Kunstraubs.

Zeitleiste: Gustav Klimts Leben und Vermächtnis

  • – Gustav Klimt in Wien (Baumgarten) geboren
  • – Gründung der Wiener Secession mit Künstlerkollegen
  • – Beginn der Goldenen Periode (Belvedere Museum Wien)
  • – Fertigstellung von Adele Bloch-Bauer I (Bundeszentrale für politische Bildung)
  • – Tod durch Lungenentzündung und Schlaganfall
  • – Restitution an Maria Altmann und Verkauf für 135 Mio. USD

Bestätigte Fakten und offene Fragen

Bestätigte Fakten

  • Klimt starb am 6. Februar 1918 (Belvedere Museum Wien)
  • Adele Bloch-Bauer I hängt heute in der Neuen Galerie New York (Bundeszentrale für politische Bildung)
  • Der Kaufpreis 2006 betrug 135 Millionen US-Dollar (Bundeszentrale für politische Bildung)

Was unklar ist

  • Die genaue Anzahl von Klimts Liebesaffären (Belvedere Museum Wien)
  • Ob Klimt eine intime Beziehung mit Adele Bloch-Bauer hatte (Bundeszentrale für politische Bildung)

Stimmen zur Bedeutung Klimts

„Gustav Klimt war der Künstler, der die Wiener Moderne maßgeblich geprägt hat. Sein Bruch mit der Tradition öffnete den Weg für eine neue Kunstauffassung, die bis heute nachwirkt.“

— Belvedere Museum Wien (offizielle Beschreibung der Rolle Klimts)

„Ich habe immer gewusst, dass dieses Bild meiner Familie gehört. Es war eine Frage der Gerechtigkeit, es zurückzubekommen – nicht des Geldes.“

— Maria Altmann, Interview 2006 (zur Restitution vor dem Obersten Gerichtshof der USA)

Die Geschichte Gustav Klimts ist die eines künstlerischen Neuerers, der mit der Goldenen Periode einen Stil schuf, der weltweit unvergessen bleibt. Die Restitution von Adele Bloch-Bauer I hat dabei ein neues Kapitel in der Provenienzforschung aufgeschlagen. Österreichische Museen und Sammler stehen vor der Konsequenz: entweder sie forschen transparent, oder sie riskieren internationale Rechtsstreitigkeiten.

Weitere Quellen

ganz-wien.at, creativeaustria.at, ots.at, 1000thingsmagazine.com, ots.at, ganz-wien.at, artinwords.de, visitingvienna.com, klimt-foundation.com

Häufig gestellte Fragen

Welche Technik verwendete Klimt für seine goldenen Gemälde?

Klimt verwendete Blattgold, Silber und andere Metallauflagen direkt auf der Leinwand, kombiniert mit Ölfarbe und dekorativen Ornamenten. Diese Technik charakterisiert seine Goldene Periode.

Wie viele Porträts malte Klimt von Adele Bloch-Bauer?

Klimt schuf zwei große Ölgemälde (Adele Bloch-Bauer I und Adele Bloch-Bauer II) sowie zahlreiche Zeichnungen.

Welche Rolle spielte die Wiener Werkstätte für Klimt?

Die Wiener Werkstätte, 1903 gegründet, arbeitete eng mit Klimt zusammen. Viele ornamentale Motive seiner Gemälde greifen Entwürfe der Werkstätte auf.

Wie unterscheidet sich Klimts Spätwerk von der Goldenen Periode?

Nach 1910 verließ Klimt zunehmend das Gold und verwendete kräftigere, oft expressive Farben in Gemälden wie Der Braut und Tod und Leben.

Was ist die Bedeutung des Gemäldes „Der Kuss“?

Es zeigt ein innig umschlungenes Paar in einem ornamentalen Kokon und gilt als universelles Symbol für Liebe und Sehnsucht der Wiener Moderne.

Welche Museen besitzen die meisten Klimt-Werke?

Das Belvedere in Wien besitzt mit Der Kuss, Judith I und weiteren Werken den größten Bestand. Weitere Sammlungen finden sich im Leopold Museum, in der Albertina und der Neuen Galerie New York.

Wie kam es zur Restitution von Adele Bloch-Bauer I?

Maria Altmann klagte auf Rückgabe des Gemäldes, das während der NS-Zeit enteignet worden war. Der Oberste Gerichtshof der USA entschied zugunsten der Erben, woraufhin ein österreichisches Schiedsgericht 2006 die Rückgabe anordnete.

Gab es andere Künstler der Wiener Moderne, die Klimt beeinflussten?

Ferdinand Georg Waldmüller, Hans Makart und der belgische Symbolist Fernand Khnopff zählen zu Klimts Einflüssen. Auch die Secessionskünstler Koloman Moser und Josef Hoffmann waren enge Weggefährten.

Verwandte Beiträge